Из всех известных автору инструментов, Flash самый дешевый и совершенный способ реализации классической анимации полупрофессионального качества, которая, к тому же, может без дополнительных переделок размещаться в сети Интернет.
Итак, мы будем рассматривать некоторые базовые правила классической анимации и попутно учиться использовать Flash для создания анимации кадр за кадром.
Литературы по технике классической анимации в России немного, а флэшерам эти знания нужны постоянно. Почему бы не попытаться слегка восполнить пробел и не попробовать применить некоторые простые рецепты, которые уже давно и хорошо отработаны. Возможно, многих начинающих они подвигнут на более углубленное изучение техники анимационного кино.
В основу излагаемого материала положены идеи и положения книги известнейших английских аниматоров Гарольда Уайтэкера и Джона Халаса «Тайминг в анимационном кино». Поищите перевод этой книги, если вы хотите изучить тайминг более углубленно.
Не были забыты двенадцать правил, сформулированных еще Уолтом Диснеем. Естественно, использовался и скромный опыт автора этих строк.
Иллюстрации с примерами взяты из готовых работ или созданы специально с помощью редактора Macromedia Flash. К сожалению, достойной литературы в этой области от отечественных мастеров анимационного кино мне неизвестно.
Понятие тайминга
Однозначно перевести смысл этого термина на русский язык сложно. Но можно попытаться выразить одной фразой. Если коротко, то это означает расчет движения в кино, в частности, мультипликационном. Естественно, это понятие не менее важно для производства рекламы или анимированных страниц для Web. Тайминг оперирует многими факторами – количество кадров, необходимое для передачи движения, скорость воспроизведения, паузы между кадрами и между отдельными эпизодами. Это далеко не полный перечень.
Признаком хорошего тайминга является сильное впечатление, которое производит видеоряд. Добиться этого очень сложно. Научить делать правильный тайминг не является задачей этой главы или книги
Русская версия